Дата публикации: Июнь 26, 2007.

Живопись

Традиционная китайская живопись называется «гохуа». Художники кистью, тушью и красками рисуют на шелке или бумаге, которые наклеиваются на подкладку, обычно из тонкого картона а затем сворачиваются в свитки. Особое внимание обращают на то, чтобы штрихи были текучими и выразительными, в этом ощущается глубокое влияние каллиграфии. Ведь традиционная живопись и каллиграфия используют почти одни и те же инструменты, а также во многом совпадающую технику штриха. На протяжении длительного времени художники, исповедующие свободный стиль «сей» («выражение сути»), предпочитали запечатлевать изображаемый объект минимальным количеством линий и стремились прежде всего выразить внутреннюю сущность на основе внешнего сходства. И сегодня изучение техники традиционной китайской живописи включает в себя копирование штрихов. Ранняя китайская живопись носила в основном религиозный характер, однако в ней чувствовалось дыхание реальной жизни, и главным объектом изображения зачастую выступал человек. С 7-го века н.э. на живопись стали оказывать влияние философские идеи; воспевая гармонию и единство человека и природы, стремясь сбросить узы конкретной образности, художники обращались к символическим темам для отражения своего внутреннего мира. Так от жанра религиозного портрета художники постепенно перешли к ландшафтной живописи, то есть к изображению пейзажей в стиле «горы и воды», а также в стиле «цветы и птицы». Вслед за этим изменением тематического содержания все больше и больше художников проявляли себя и как прекрасные каллиграфы, и как замечательные живописцы. Надписи на картинах, которые стали делать авторы, соединили каллиграфию и живопись. Надписи обозначали тему произведения, их поэтический язык и красота иероглифических знаков усиливали очарование картин. Художники древнего Китая считали, что не стоит буквально следовать натуральному цвету изображаемого объекта и что для рисунка бамбука, например, вполне достаточно одной лишь черной туши. Вследствие этого цветовая гамма все больше и больше ограничивалась и сводилась к одному-единственному — черному цвету, а рисунки тушью в полной мере воплотили возможность добиться эффекта радужности и красочности лишь с помощью кисти, туши и воды. Разорвав оковы цветового реализма, художники обрели еще больший творческий простор.

«Заснеженный лес», художник Фань Куань (даты жизни неизвестны), эпоха Северная Сунн(960-1127гг.)

Начиная с эпохи Тан (618 — 907 гг.) и Сун (960 — 1276 гг.), пейзаж стал одним из главных жанров китайской живописи. В отличие от западной живописи с ее «фокусной перспективой» когда художник изображает объект только под одним углом зрения, китайские пейзажисты применяют технику «многоплановой перспективы», чтобы передать многообразие ландшафта Эти картины в виде длинных горизонтальных или вертикальных свитков обычно под разным углом изображают тянущиеся непрерывной чередой горы и реки, или же протяженную городскую улицу, позволяя зрителю насладиться видом, который нельзя было бы разглядеть лишь под одним углом зрения. Идеи и методы западного искусства влияли на современную китайскую живопись, стали происходить изменения и в традиционной живописи «гохуа», придавшие ей новые жизненные силы. Примером может служить творчество художника Сюй Бэйхуна (1895 — 1953 гг.). В то же время значительное влияние на современные формы «гохуа» оказало реалистическое направление, передававшее дыхание народной жизни. Одновременно с реформой «гохуа» китайские художники, объединив творческий дух китайского и западного искусства, создали масляную живопись, которая несет характерные особенности китайского традиционного искусства. Виды рек и озер южного Китая кисти художника У Гуаньчжуна (р. в 1919 г.) доносят до современного ценителя живописи свежую прелесть классики.

Скульптура

«Скульптура — это начало всех начал в искусстве», — говорят в Китае. В самом деле, обнаруженные археологами нефритовые статуэтки, керамические фигурки девушек, а также глиняные скульптуры и изваяния животных относятся еще к эпохе неолита. По мере развития и усиления государства величественный дух его культуры озарял также искусство скульптуры. Внушительная подземная армия терракотовых воинов императора Цинь Шихуана, обнаруженная в провинции Шэньси, так же как грандиозные, исполненные величия скульптуры Будды в храмовых пещерах Юньган (провинция Шаньси) и Лунмэнь (провинция Хэнань), во всем блеске демонстрируют миру традиции китайского скульптурного искусства.

Будда Вайрочана, храмовые пещеры Лунмэнь (период позже 5в.н.э.)

Армия терракотовых воинов, обнаруженная в земле рядом с могилой Цинь Шихуана, первого императора Циньской династии, свидетельствует о достижениях древней китайской скульптуры. Статуи воинов поражают разнообразием, лица — словно живые, с тонко обозначенными чертами, у каждого свое выражение, свой характер. Совершенно очевидно, что такое богатство изобразительных приемов могло быть делом рук лишь множества талантливых скульпторов-самородков из народа. Вершиной традиционного искусства китайской скульптуры являются изваяния, вырубленные скалах и находящиеся в буддийских храмах. Как правило, они отличаются тщательно проработанными линиями одежды, что позволяет мастерски запечатлеть форму тела и придать композиции динамику. Китайские скульпторы создали сияющий добротой образ Гуаньинь буддийской богини милосердия. Ее одеяния гармоничны, а облик дышит безграничной чистотой и изящной прелестью, сравнимой с красотой Сикстинской Мадонны Рафаэля. Начиная с 20-го столетия, творческие идеи и методы китайской скульптуры непрерывно развиваются. Монумент памяти народных героев на площади Тяньаньмэнь стал образцовым произведением современного скульптурного искусства Китая. Основание стелы украшено десятью барельефами, каждый из которых отражает определенное историческое событие. Сами по себе они являются самостоятельными законченными произведениями искусства, а взятые вместе, создают обобщенный образ истории китайской революции нового времени.

Терракотовые воины, г.Сиань провинции Шэньси, династия Цинь (221-207гг.до н.э.) 

Архитектура

Главным для традиционной китайской архитектуры является гармония сооружаемых объектов и окружающей среды. Дворец или храм, парк или обычный жилой дом составляют единое целое с ландшафтной средой. Это идеальное единство архитектурных сооружений и естественного пейзажа создает ощущение гармонии и покоя. Согласно традиционной китайской эстетике, архитектура в готическом и ему подобных западных стилях лишь нарушает гармонию между сооружением и окружающей средой. Китайцы считают также, что даже внутри здания человек и природа должны не разделяться, а составлять гармоничное единство. Масштабы китайских архитектурных сооружений соответствуют социальной иерархии. По поверьям, дворец Небесного владыки насчитывает 10 тысяч комнат, поэтому в резиденции императора, земного владыки, в Запретном городе «Цзыцзиньчэн» в Пекине имелось всего лишь 9999 с половиной комнат. Планировка Запретного города строится симметрично центральной оси. В южной части центральная власть осуществляла политические мероприятия, в северной части жили император и члены императорской семьи. Центром Запретного города является площадь, в середине которой возвышается громада дворца Великой гармонии «Тайхэдянь». Красные стены, желтая черепица, белые стилобаты (платформы-основания зданий) живо контрастируют между собой, повсюду величественность и великолепие, блеск и роскошь; бесчисленные изображения драконов символизируют императорскую власть, но еще более явственную и грозную мощь олицетворяет архитектура Запретного города в целом. Славятся своей архитектурой сады в поместьях, которые принадлежали знатным родам на юге Китая. Небольшие по размерам, ограниченные в возможностях преобразований, они тем не менее так искусно объединяют воедино постройки и искусственные холмы, пруды и растения, в них с такой фантазией сформировано пространство, что созданный в итоге пейзаж кажется творением самой природы. Когда вы входите в сад, ваш взгляд обычно упирается в стоящий напротив входа искусственный холм, таким образом, вы не можете окинуть взором сразу весь сад. Когда вы идете по саду, один вид сменяет другой, словно вы просматриваете картинки с изображением «гор и рек», а если вдруг посмотрите на холм в отдалении, то перед вами как  развернется весь свиток с прекрасным пейзажем. Характерный для северного Китая «сыхэюань» — дом с квадратным двором посередине и флигелями по сторонам — имеет симметричную планировку и сориентирован с юга на север. В Китае принято, что несколько поколений семьи живут под одной крышей. Северный ряд комнат «сыхэюаня» называется «чжэнфан», то есть «парадные комнаты», посередине которых находится центральный зал, где семья проводит все свои церемонии и встречает гостей. В комнатах по обеим сторонам гостиной живут представители старшего поколения, а для молодежи отведены западный и восточный флигели; такой порядок отражает внутрисемейную иерархию. Просторный двор в центре «сыхэюаня» служит местом общения с природой: выйдя во двор, обитатели дома могут любоваться растущими здесь деревьями и цветами. Среди других типов самобытных жилых построек в Китае можно выделить, например, круглые или квадратные земляные дома «хакка» (выходцев из северных провинций) в провинции Фуцзянь, белые дома с черной черепицей в провинции Аньхуэй, а также причисленные ЮНЕСКО к мировому культурному наследию жилые постройки в древнем городе Пинъяо в провинции Шаньси. Императорские дворцы, сады аристократов, дома простых людей — все это плоды труда китайских мастеров, которые вкладывали в свои творения и сердце, и душу. Самым известным мастером-строителем в истории Китая был Лу Бань (точные даты жизни не установлены), живший в период Вёсен и осеней (770 — 476 гг. до н.э.), которого строители последующих поколений признали своим «родоначальником». Современная китайская архитектура использует не только большое количество новых технологий и материалов, но и концепции современного западного архитектурного проектирования. В то же время во многих городах архитекторы придерживаются традиционного стиля планировки построек симметрично центральной оси, стремясь к целостности и сбалансированности. Это также свидетельствует об усилиях, которые прилагают современные китайские архитекторы и проектировщики для соединения и развития достижений традиционной и современной архитектуры.

Сад «Цзичанъюань» («Доставляющий радость»), г.Сучжоу, провинция Цзянсу

Музыка

На разных исторических этапах китайская музыка имела различные формы существования. Начиная с легендарного Желтого императора (Хуан-ди) и до начала эпохи Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.) музыка сопровождала танец; в эпоху Хань и до эпохи Тан включительно (618 — 907 гг.) она существовала в качестве «мелодий для танцев и песен»; в эпоху Сун, Юань, Мин и Цин (период с 960 г. по 1911 г.) музыка главным образом была представлена в традиционной китайской опере и драме. Традиционную китайскую музыку называют также «национальной», или «народной». История музыки неразрывно связана с историей музыкальных инструментов. Предки китайцев еще в эпоху неолита изобрели флейту из кости и глиняную дудку «сюнь». В 1978 г. при раскопках был найден набор колоколов эпохи Воюющих царств (475 — 221 гг. до н.э.), в который входили 64 колокола общим весом более 2500 кг. Колокола звучат красиво и в большом диапазоне, на них можно исполнять китайские и западные мелодии пятиступенного и семиступенного звукоряда. Как и на Западе, традиционные китайские инструменты включают в себя струнные смычковые, например, скрипки «эрху» и «баньху»; струнные щипковые, такие, как «пипа» и «чжэн»; духовые инструменты, например, флейту и деревянный рожок «сона», и ударные, такие, как барабан и гонг. Некоторые из этих инструментов созданы китайцами национальности хань, другие — национальными меньшинствами мяо и цян, а иные были завезены в древности из районов Средней Азии.

 Набор колоколов Цзэнского князя И, период Воюющих царств (475-221 гг. до н.э.)

Самая ранняя музыка, которая исполнялась при проведении религиозных ритуалов, дворцовых церемоний или же на торжественных званых пирах, называлась «изящной», а народная музыка именовалась «простой». С эпохи Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.) народная музыка начала занимать господствующее положение и постепенно стала главным направлением в китайской музыке. В эпоху Хань была учреждена Музыкальная палата, официальное правительственное учреждение, которое отвечало за сбор и систематизацию китайских народных песен. Музыка эпохи Тан (618 — 907 гг.) вобрала в себя мелодии и инструменты некоторых малых народностей; среди популярных песенных и танцевальных мелодий было немало мелодий из Западных областей (ныне Синьцзян и Средняя Азия). В Танскую эпоху большой популярностью пользовался музыкальный жанр «дацюй» (буквально «большая песня»), произведения которого исполнялись на нескольких десятках инструментов. Этот жанр объединял пение и танец. Наиболее известными произведениями жанра «дацюй» были «Циньский князь громит ряды врагов» начала эпохи Тан, а также «Разноцветные юбки и блузы, украшенные перьями», популярное в период расцвета Танской династии. В эпоху Сун (960 —1276 гг.) и Юань (1271 — -168 гг.), вместе с подъемом традиционной оперы, музыка, сопровождавшая театральное действие, также переживала период бурного развития. Современные китайские композиторы, такие, как Лю Тяньхуа (1895 — 1932 гг.), Хэ Люйтин (1903 — 1997 гг.) и Ли Инхай (р. в 1927 г.) приложили большие усилия для сохранения и обработки огромного количества традиционных музыкальных произведений. В то же время переняв у Запада концепцию полифонии, они создали множество новых музыкальных произведений. При помощи современных технологий и материалов удалось улучшить некоторые древние народные музыкальные инструменты; в новой интерпретации зазвучали такие древние мелодии, как «Высокие горы, текучие воды» и «Засада со всех сторон». Все это вдохнуло новую жизнь в фольклорную музыку. Вместе с тем китайские музыканты идут в ногу с основными мировыми музыкальными направлениями, о чем говорит пример китайского композитора Тань Дуня (р. в 1957 г.), который получил премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму, а также премию Ч. Грейвмейера за лучшее музыкальное сочинение.

Танец

Танцы первобытной эпохи в Китае зародились в процессе труда, некоторые па имитировали, например, движения охотников или движения земледельцев, высаживающих рисовую рассаду. Начиная примерно с 21 века до нашей эры, на протяжении трех эпох Ся — Шан — Чжоу (2070 — 256 гг. до н.э.) танец стал формальной частью религиозных ритуалов, дворцовых церемоний и торжественных пиров, превращаясь из массового развлечения в род исполнительского искусства. Танцы под музыку исполнялись в те времена рабами, развлекающими хозяев и гостей; бытовали и магические пляски, которые исполняли колдуны; в эпоху Чжоу (1046 — 256 гг. до н.э.) появилась специальная разновидность «малых танцев», которым обучали отпрысков родовитых семей.  

«Небесные феи», фреска из пещерного храма Могао, Дуньхуан (период позже 4 в.н.э.)

Большое развитие танцы получили в эпоху Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.), когда увеличилось число людей, которые занимались ими профессионально. Учрежденная в то время Музыкальная палата в качестве казенного ведомства не только собирала песни и танцы, но и отбирала выдающихся артистов из народной среды для выступлений во дворце. Созданная тогда придворная профессиональная труппа певцов и танцоров насчитывала более тысячи человек Чрезвычайно распространенный в Ханьскую эпоху т.н. «дамский танец» исполнялся профессиональными танцовщицами и пользовался неизменным успехом среди членов императорской семьи и военных чиновников. Некоторые богатые семьи заводили собственные труппы «дамского танца». Благодаря происходившему в 4-6 вв. н.э. культурному обмену между разными народами, к эпохе Тан (618 — 907 гг.) искусство танца получило еще большее развитие. Танцы тогда разделились в целом на две формы: «твердую», с резкими и сильными па, и «мягкую», отличающуюся плавностью движений. «Твердый» стиль пришел из Западных областей и Средней Азии, к нему относится танец-кружение, когда танцор стремительно вращается то влево, то вправо; в «мягком» танце па нежные, развеваются длинные рукава платья, движения рук и тела плавные и гибкие. Еще одной важной составной частью китайского танцевального искусства являются обычные, чрезвычайно распространенные народные танцы, которые в силу региональных и национальных отличий характеризуются широчайшим разнообразием стилей. Несмотря на отличия, все этнические группы использовали танец главным образом для того, чтобы отмечать праздники и смену времен года. В танце люди просили хорошей погоды и обильного урожая зерна, выражали любовные чувства, изображали сцены свадьбы. К настоящему времени в Китае зафиксировано, классифицировано и воссоздано множество древних танцев с периода Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э) до периода Тан (618 — 907 гг.), многие из них получили новую жизнь на сцене. Танцовщица и хореограф Дай Айлянь (р. в 1916 г.) поставила танец «Небесные феи» для женского дуэта. Она использовала картины танцев с фресок в пещерном храме в Дуньхуане, а в основу своей композиции положила «танец с шелками», дошедший до нас из эпохи Хань; развевающиеся шелковые ленты придают действию порыв и стремительность. Вместе с тем китайские танцоры и хореографы изучают разнообразные формы и технику мирового танцевального искусства, берут лучшее из балета, танца-модерн и других форм западного танца и создают собственный китайский балет и современный танец.  

Театральное искусство

Традиционная китайская опера зародилась в период Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.) и получила широкое развитие уже к периоду Юань (1271 — 1368 гг.). В отличие от западного театра, который использует преимущественно один исполнительский метод, китайская опера синтезировала такие виды искусства, как танец, музыка, акробатика, декламация и пение, создала цельную исполнительскую систему, вобравшую в себя «пение, речитатив, действие, искусство боя и танец». С точки зрения ритма и стихотворного размера арии китайской оперы не были так строго ограничены, как поэтические произведения в жанрах «ши» и «цы», поэтому в опере можно было гораздо свободнее выражать свои чувства. Со временем китайская опера стала важнейшей формой развлечения. Знаменитый император Танской династии Тан Сюаньцзун (правил с 712 г. по 755 г.) был страстным поклонником оперы. Специально для нее он построил во дворце помещение под названием «Ли юань» («Грушевый сад»), где проводилось обучение оперных артистов. Позднее этими двумя словами — «Грушевый сад» — было принято обозначать оперное искусство. В большом количестве стали появляться местные оперные школы, что было вызвано региональными и диалектными отличиями. Распространенная в районах дельты реки Янцзы опера «куньцюй» благодаря своей мелодичности, изящности стихов, изысканности исполнительской манеры представляет феномен большой исторической, литературной и художественной ценности. В 2001 г. ЮНЕСКО включило оперу «куньцюй» в список «шедевров устного и нематериального наследия человечества». Появившаяся в середине Цинской эпохи (1636 —1911 гг.) пекинская опера («цзинцзюй») была распространена как никакая другая и имела самую широкую зрительскую аудиторию. Не случайно она приобрела славу национального достояния Китая. Сценическая манера пекинской оперы — это прежде всего символизм и стилизованное пространство-время. Например, цвет масок говорит о моральных качествах героев: красный свидетельствует о преданности, белый — о коварстве, черный — о прямолинейной честности и неподкупности. Если актер легкой трусцой бежит по сцене с плеткой в руке, то это означает, что его персонаж одолел верхом несколько тысяч верст. Несколько воинов и полководцев на сцене символизируют огромную армию, а горстка бьющихся друг с другом солдат обозначает ожесточенное сражение. Такая манера сценического исполнения открывает широчайший простор для зрительского воображения. Самым известным актером пекинской оперы был Мэй Ланьфан (1894 — 1961 гг.). Он стал первым артистом, исполнявшим произведения пекинской оперы в разных уголках земного шара и познакомившим с ней международную аудиторию. Представленное Мэй Ланьфаном искусство пекинской оперы, а также систему Константина Станиславского и театр Бертольда Брехта называют тремя великими театральными системами мира. После прихода в Китай западного театра китайские драматические артисты изучают и перенимают его формы и стили исполнения и отражают на сцене жизнь современного Китая. В начале 80-х годов 20-го столетия китайские артисты стали развивать экспериментальные  

Сцена из пекинской оперы  «Легенда о белой змейке»

театральные формы. Так, переход некоторых коллективов на «малую сцену» приблизил театр к зрителю, позволил наладить тесный контакт актеров с аудиторией, когда последняя становится частью театрального действа. В настоящее время в Китае имеется большое количество специализированных высших учебных заведений, где преподается оперное и драматическое искусство. Кроме того, государство учредило присуждаемую профессиональными критиками высшую премию «Мэйхуа» («Цветок сливы») за лучшее исполнительское мастерство, а также высшую правительственную премию «Вэньхуа» («Расцвет культуры») в области национального сценического искусства; этими премиями отмечаются выдающиеся таланты в сфере театрального искусства

Прикладное искусство

Прикладное искусство — это слияние искусства и жизни, эстетики и практики. Среди великого множества художественных изделий особенно ярко достижения прикладного искусства Китая представляют керамика и фарфор, парча, а также поделки из лака. С незапамятных времен эти изделия вывозились на продажу во многие страны Азии, Африки и Европы. Еще в эпоху неолита, т. е. 10 тысяч лет тому назад, предки китайцев начали обжигать изделия из глины. В эпоху Тан (618 — 907 гг.) гончарное искусство получило новое развитие. Керамику той поры особенно наглядно представляют изделия, получившие название «танское трехцветье», когда на поверхности предмета смешивается желтая, зеленая и белая глазурь и получается яркое и красочное, насыщенное энергией произведение искусства. Часто этим способом делали погребальные фигурки: верблюдов, лошадей и людей; многие из человеческих статуэток имеют  

Двуручный сосуд из фарфора с голубой росписью-композицией «Дракон в облаках», эпоха Юань (1271-1368гг.)

облик, характерный для обитателей Средней Азии, что дополнительно свидетельствует об обширных культурных связях Китая того времени с внешним миром. Изделия из фарфора сочетают практичность и декоративность, воплощают слияние технологии и искусства. Китай первым в мире изобрел фарфор и издавна обрел славу «страны керамики и фарфора». Самый первый фарфор при обжиге гончарных изделий китайцы получили в эпоху Шан (около 1600 — 1046 гг. до н.э.). В эпоху Восточная Хань (25 — 220 гг.), когда искусство изготовления фарфоровых изделий достигло зрелости, появились ремесленники, которые профессионально занимались производством фарфора. К эпохе Сун (960 —1276 гг.) это ремесло вступило в пору небывалого расцвета. Самыми известными фарфоровыми промыслами того времени были Цзюньяо, Гэяо, Гуаньяо, Жуяо и Динъяо, которые называли «пять печей для обжига». Начав производство фарфора в Сунскую династию, город Цзиндэчжэнь, что в провинции Цзянси, в эпоху Юань, Мин и Цин слыл «столицей фарфора» и прославился производством изделий с голубой росписью. Китай стал первой страной в мире, где разводили шелковичных червей и производили шелковую ткань; в древности на Западе Китай так и называли: «Страна шелка». При раскопках древнего поселения Мавандуй в г. Чанша провинции Хунань было найдено белое погребальное шелковое одеяние эпохи Западная Хань (202 г. до н.э. — 9 г. н.э.), при длине в 160 см его вес составляет всего 49 граммов. Китайские мастера, дополнив обычную технологию ткачества устройством, заставляющим нити основы подниматься или опускаться при ходе челнока, вплетали в шелковую ткань разноцветные нити, в том числе содержащие даже золото и серебро, и получали полотно с красивым узором, которое назвали «парчой». Украшающие ее орнаменты были чрезвычайно Разнообразными: цветы и птицы, горы и реки, а также рисунки-символы счастья и благополучия. ханьская нация прославилась тремя самыми известными видами парчи: «облачной», «сычуаньской» и «сунской». Также очень популярными стали шелковые парчовые ткани малых национальностей юго-западного Китая — дай и чжуан. Лаковые изделия являются одним из важных изобретений древнего Китая. Лак предохраняет материал от гниения, устойчив к воздействию высоких температур и кислот. До того времени когда получил распространение фарфор, изделия из лака широко использовались в быту, их помещали в могилы во время обряда погребения; они служили символом высокого положения правителей. Создавали изделия путем нанесения лака на поверхность деревянных заготовок. Впоследствии для придания гладкости и блеска в лак стали добавлять тунговое масло. Уже в эпоху Воюющих царств (475 — 221 гг. до н.э.) искусство изготовления лаковых изделий достигло высочайшего уровня, их украшали резьбой, сусальным золотом, инкрустировали драгоценными камнями. В эпоху Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.) для них настала золотая эра, процесс производства был отработан самым тщательным образом. Ведь изготовление, например, больших декоративных ширм из покрытых лаком резных створок требовало согласованных усилий тысяч людей. Все более яркими и блестящими становились цвета, все более изысканными делались узоры лаковых изделий; многие методы и технологии их производства распространились и в Японии. Сегодня в Китае действует большое число учебных заведений прикладного искусства, которые готовят специалистов по разным его направлениям. Современные специалисты системно изучают и развивают наследие традиционного прикладного искусства, используют и разрабатывают новые материалы и технологии, включают в сферу своих профессиональных интересов такие отрасли практической деятельности, как строительство и художественный дизайн

Народное искусство

Исходя из широкого восприятия искусства, различные формы и проявления народного творчества можно тут и там обнаружить в повседневной жизни китайского народа, в его праздниках, ритуалах и религиозных церемониях. Это и искусство песенного повествования, и разные жанры народного исполнительского искусства (акробатика, песенно-разговорный жанр «цюйи», театр теней), народное изобразительное искусство (народная живопись и скульптура, народное прикладное искусство, ремесло и рукоделье), народные танцы (увеселительные и праздничные танцы разных народностей, ритуальные танцы и танцы религиозного характера), народная музыка (народные песни, музыка традиционных праздников, ритуальная музыка и музыка религиозного характера), а также народная литература (сказки и легенды, пословицы и «сехоуюй» — аллегорические «незавершенные поговорки»). Акробатика — это исполнительское искусство, которое требует от артистов владения сверхсложной техникой движения. Родившись в народной среде, акробатические представления затем шагнули во дворцы, но потом снова вернулись в народ. Прообраз акробатики существовал Уже в периоды Вёсен и осеней (770 — 476 гг. до н.э.) и Воюющих царств (475 — 221 гг. до н.э.), а в эпоху Хань (202 г. до н.э. — 220 г. н.э.) она получила новое развитие. На всем протяжении Династической истории древние книги постоянно упоминают это искусство, они описывают несколько сотен различных трюков и номеров. В 108 г. до н.э. акробатика впервые стала частью культурного обмена Китая с зарубежными странами. В тот год Ханьский император У-ди (правил с 140 г. по 87 г. до н.э.) собрал лучших акробатов страны для выступления на грандиозном званом обеде. В представлении приняли участие также артисты из Аньси (ныне Иран), приехавшие в Китай в свите посланников этой страны. Этим акробатическим гала-концертом наслаждались император, министры, приглашенные иностранные посланники и даже простолюдины, поспешно приехавшие за сотни верст со всей округи. Сегодня акробатика превратилась в разностороннее сценическое искусство, а кочевавшие в прежние времена по городам и весям артисты и их потомки стали признанными мастерами акробатического искусства. Они искрометно выступают на городских и сельских сценах, завоевывают многочисленные награды на главных международных конкурсах, а также представляют Китай на различных мероприятиях за рубежом и участвуют в международных коммерческих представлениях. «Цюйи» (буквально: «песенное искусство») — это общее название для различных видов песенно-разговорного жанра в Китае, его корни в устном народном творчестве и искусстве песни. В эпоху Сун (960 — 1276 гг.) и Юань (1271 — 1368 гг.) представления артистов, которые выступали в песенно-разговорном жанре «шочан», были неотъемлемой частью развлечений городского населения, тогда же появились профессиональные мастера этого искусства устного рассказа, сопровождаемого пением. Несмотря на свою долгую историю, «шочан» в течение длительного периода не мог занять своего места на сцене как отдельный вид искусства; представления давались только в местах народных увеселений, таких, как пекинский Небесный мост (Тяньцяо), или храм Конфуция (Фуцзы мяо) в Нанкине, или Храм бога-покровителя города (Чэнхуан мяо) в Шанхае. С 50-х годов прошлого века разные виды песенно-разговорного жанра получили общее название  

Театр теней

«цюйи» («песенное искусство»), и артисты, наконец, вышли на театральную сцену. Во многих районах Китая существуют свои виды песенно-разговорного искусства, произведения которых исполняются в основном на местных диалектах. Музыкальные инструменты и мелодии тоже отличаются ярким местным колоритом. Так, на юге любят сучжоуский «пинтань» (сказ под музыкальный аккомпанемент), на севере предпочитают слушать «цзинъюнь дагу» (ритмичное повествование на пекинском диалекте под аккомпанемент барабанчика) или шаньдунский «куайбаньшу» (частушки под аккомпанемент бамбуковых дощечек). Но самый любимый и наиболее распространенный вид песенно-разговорного жанра — это «сяншэн» («перекрестный разговор»). Он исполняется обычно в форме диалога на пекинском диалекте двумя артистами, один в роли гостя, другой — хозяина, один умный, другой недалекий, их разговор насыщен юмором и шутками. Они умеют рассказывать, подражать, смешить и петь, в шутливой форме высмеивают друг друга, делают критические обозрения, полные иронии и сатиры. Формы исполнения «сяншэн» богаты и разнообразны, на сцене может выступать и один человек, и несколько, а в последние годы появились даже спектакли «перекрестного разговора». Театр теней «пиин» (буквально — «кожаные тени») имеет более чем 1000-летнюю историю Из кожи или плотной бумаги вырезаются плоские цветные фигурки персонажей того или иного спектакля. Во время представления на них направляется свет, их изображение проецируется на белый экран, а зрители с другой стороны экрана наблюдают за игрой теней. Артисты управляют куклами и одновременно озвучивают своих героев или же поют при музыкальном сопровождении, раскрывая таким образом содержание пьесы. Сюжетами чаще всего служат исторические события и легенды; теневой театр и традиционная местная опера и драма зачастую имеют сходный репертуар и музыкальный стиль. Изящные фигурки кукол теневого театра делают из ослиной, конской кожи или из кожи мулов, процесс изготовления состоит из ряда процедур: сначала отбирают материал, затем вырезают, окрашивают, сшивают и покрывают лаком, и в итоге получается изысканное произведение искусства. Китайский театр теней является самым древним в мире видом развлечения с проецированием изображения на экран, у него много поклонников не только в Китае, но и за рубежом. Многие прекрасные куклы включены в коллекции иностранных музеев. Французский историк кино Жорж Садуль утверждает в своей книге «Histoire generale du cinema», что китайский театр теней является «предшественником кинематографа». Сходными формами и произведениями народного творчества являются также: бумажная аппликация, когда ножницами вырезают из бумаги сложные и красивые орнаменты; куклы, которых лепят из глины по образу и подобию настоящих людей, а потом ярко раскрашивают, вышивка, когда различные узоры создаются на шелковой или хлопчатобумажной ткани с помощью иголки и цветных ниток; воздушные змеи, когда тонкие полоски бамбука связывают в конструкции разных форм, обклеивают шелком или бумагой, украшают подходящим рисунком, запускают в небо и с помощью длинной нити управляют полетом. У каждого из этих видов народного искусства есть свои почитатели.